Huy Phạm: Về Việt Nam vì mê Đỗ Bảo

“Anh Bảo gật đầu là Huy mừng rồi”

- Anh bắt đầu đến với âm nhạc như thế nào?

- Từ hồi còn là sinh viên Hóa Sinh của trường đại học Califonia Davis. Hàng năm, nhóm sinh viên người Việt vẫn tổ chức các cuộc sinh hoạt văn nghệ để quyên góp tiền và chủ yếu là giữ gìn văn hóa Việt. Huy tham gia rồi đi hát từ đó.

Sau đó, có một chủ phòng trà ở thành phố San Jose, Bắc Califonia mời hợp tác. Được hơn một năm thì bạn bè bảo Huy làm đĩa. Trước đó, Huy hoàn toàn không có ý định ấy. Nhưng khi bà nội mất thì Huy cảm giác cuộc sống mong manh quá, không biết gì về ngày mai nên cần làm những gì mình yêu thích. Vậy là Huy quyết định làm đĩa và  liên lạc với Đỗ Bảo qua Trần Thu Hà.

-  Hà Trần và anh  quan hệ thế nào?

- Đầu tiên, Huy thích âm nhạc của Hà. Năm 2000, Huy về nước chơi, được nghe Hà hát Dệt tầm gai, rất ngạc nhiên và thích. Vậy là tìm đọc tất cả những thông tin liên quan đến cô ấy, trên sách báo, các forum và các fan club. Sau đó, Hà qua Mỹ lấy chồng và muốn giữ liên lạc với fan club ở bên Mỹ nên đã liên lạc với Huy.

- Hà Trần có ảnh hưởng đến âm nhạc của anh không?

- Hai người là bạn bè. Ngoài đời thường, Hà là người vui vẻ nên mọi người rất quý. Còn ảnh hưởng từ Hà về âm nhạc có lẽ không nhiều vì dòng nhạc mà Huy theo đuổi khác với dòng nhạc của Hà, cách hát cũng không giống nhau. Nếu có ảnh hưởng chắc là cách hướng âm nhạc của mình đến đâu thôi. Hà hát không phải nhạc thị trường, nhạc của số đông. Hà hát những gì mình thích và kéo khán giả đến với mình. Đó là điểm mà Huy ảnh hưởng từ Hà.

- Anh đang theo đuổi dòng nhạc nào?

- Pop nhưng không phải là pop thị trường,  mà là các sáng tác kiểu như của Đỗ Bảo. Pop trên nền tảng classic.

- Ở hải ngoại, điều kiện làm âm nhạc tốt hơn ở VN, vậy sao anh lại... lọ mọ về nước để làm dù biết chắc sẽ bị lỗ?

- Huy nghĩ cái gì cũng có duyên cả. Cái duyên gặp được Đỗ Bảo và hợp tác vui vẻ, thoải mái nên quyết định về VN làm. Một phần là do âm nhạc của Bảo. Không có gì tốt hơn là người sáng tác chính là người phối khí cho tác phẩm ấy.

- Đâu là sức hút trong âm nhạc của Bảo khiến anh phải lặn lội về nước?

- Ca từ, những ca từ lãng mạn nhưng thực tế. Nó hợp với đời sống của mình. Nói về những khía cạnh của đời sống mà giản dị chứ không thô thiển như các ca khúc thị trường khác. Cách nhìn nhận về tình yêu, cuộc sống hết sức lạc quan. Có buồn đấy, có cản trở đấy nhưng góc nhìn của Bảo rất lạc quan. Giai điệu thì rất classic pop. Có những đoạn trầm tư êm ái và có những đoạn rất cao trào.

- Nhưng từ thích đến hát thành công ca khúc của Đỗ Bảo là chuyện khó với cả các ca sĩ được đào tạo bài bản trong nước?

- Cảm xúc là một vấn đề, nhưng chuyên chở cảm xúc lại là chuyện khó, đặc biệt với những ca khúc của Bảo. Vì vậy, mình muốn anh ấy trực tiếp phối khí và thu cho CD này. Như vậy, Đỗ Bảo sẽ chỉnh được điều gì anh ấy cần từ người hát khi thể hiện ca khúc.

- Có khi nào anh cảm thấy bất lực trước âm nhạc của Đỗ Bảo?

- Có chứ, đặc biệt là lần thu đầu tiên. Đỗ Bảo muốn cảm xúc bài hát phải đẩy lên thế này, nhưng mình thu xong rồi thì lại nhận ra là chưa được như thế... Sau đó mình về suy nghĩ và tập lại mấy tháng để thu lần hai. Việc thu âm rất khó khăn. Anh ấy gật đầu là Huy mừng rồi, dù chỉ là một cái gật đầu nhẹ thôi.

Bìa CD do Huy Phạm thực hiện cùng Đỗ Bảo, đã phát hành tại Mỹ.

- Anh có hài lòng về sản phẩm của mình?

- Huy nghĩ mình cần trau dồi thêm. Có những bài hát Huy ưng như Bức thư tình thứ ba. Có nhiều đánh giá khác nhau và so sánh Huy với anh Tấn Minh trong bài hát này. Nhưng Huy thấy mình có nhiều tình cảm khi thể hiện nó. Về kỹ thuật và sự chuyên nghiệp thì có thể không bằng Tấn Minh nhưng tình cảm thì giống nhau.

Mỗi lần nghe lại đều nhớ đến lúc nhận và thu bài này từ Đỗ Bảo. Kỷ niệm rất hay. Lúc đó là mùa đông, Bảo đưa bài này cho Huy, Huy đọc và thấy nói rất nhiều về lửa. Huy cầm về khách sạn, càng nghe càng thấy hay, càng đọc càng thấy hay. Huy hỏi lí do Bảo viết bài này và được nghe kể. Câu chuyện của Bảo, Hà Nội mùa đông khiến cho Huy cảm giác bài hát này như viết riêng cho mình. Không so sánh với Tấn Minh vì mình nghĩ quan trọng là chuyên chở cảm xúc của bài hát đến với người nghe. Ở góc độ nào đó, Huy cảm thấy mình đã làm được điều ấy.

- Khán giả hải ngoại đón nhận một album làm ở trong nước như thế nào?

- Huy chưa thấy phản ứng gì lớn.

- Anh có ý định sẽ phát triển sự nghiệp cả ở trong nước?

- Chuyện đó xa vời quá. Nhưng nếu sau khi ra album mà trong nước đón nhận thì Huy sẽ nghĩ đến vấn đề đó nhiều hơn.

- Có vẻ hơi mạo hiểm nhỉ?

- Giống như việc học đi vậy, càng đi càng vững mà. Ngoại trừ là những người may mắn thì mới thành công nhanh được. Vả lại Huy làm album trước hết để cho mình.

Hướng đến âm nhạc chuyên nghiệp

- Ở San Jose, việc đi hát của anh thế nào?

- Chủ yếu hát ở các phòng trà tiểu bang xung quanh và các hội chợ.

- Anh đã nghĩ đến việc hướng âm nhạc của mình đến thị trường âm nhạc một cách chuyên nghiệp ở hải ngoại chưa?

- Tất nhiên là muốn chứ. Thị trường hải ngoại là nơi gần mình nhất. Tuy nhiên, thị hiếu chọn nhạc của Huy và thị hiếu nghe nhạc của người Việt hải ngoại có vẻ khác nhau. Hơn nữa, nguồn vốn sáng tác mới ở hải ngoại lại không nhiều nên Huy hướng âm nhạc của mình về nước vì nguồn sáng tác ở trong nước nhiều, có sự sáng tạo mới mẻ hơn ở hải ngoại.

- Anh thấy đời sống âm nhạc ở VN và hải ngoại khác nhau như thế nào?

- Rất khác, đến tận bây giờ, ở Hải ngoại vẫn chủ yếu sử dụng những tác phẩm trước năm 1975 nghe buồn bã, đầy bi quan. Lúc đầu còn có thể hòa nhập nhưng về sau thì mình không thể. Còn đời sống âm nhạc trong nước thì trẻ trung và sôi nổi hơn nhiều. Hơn nữa, lại có một số nhạc sĩ sáng tác rất hay, vì thế mình quyết định về nước làm việc.

- Thế còn thị hiếu ấm nhạc của các thế hệ sau của kiều bào ở hải ngoại?

- Đã thay đổi, Huy nhìn thấy điều ấy. Lứa tuổi như Huy và trẻ hơn đã thích nghe nhạc trong nước sáng tác. Âm nhạc vốn không có biên giới dù mỗi người có một quan điểm khác nhau. 

- Cảm ơn anh về cuộc trò chuyện.

Theo Đào Gia Long

VTC