Nhạc Việt một năm nhìn lại

1. Chưa bao giờ ca sĩ ở VN lại nhiều như bây giờ

Ngoài nguồn chính thống là những cuộc thi hát của Truyền hình VN, Truyền hình TP.HCM - đều đều xuất xưởng những thế hệ ca sĩ mới, thì thị trường băng đĩa cũng luôn cập nhật những cái tên lạ hoắc - cố gắng đột nhập thị trường bằng cách đổ tiền vào những liveshow hát nhép miễn phí hoặc các hợp tuyển video-clip rình rang... 

Được dư luận chú ý và có thực lực hơn cả vẫn là các ca sĩ mang thương hiệu Sao Mai Điểm hẹn. Trong cuộc cạnh tranh ngang tài ngang sức này, thành công có lẽ sẽ đến sớm hơn với giọng hát nào có một người quản lý giỏi cộng với tiềm lực tài chính mạnh.

Nền showbiz VN đang có xu hướng rơi vào tình trạng thừa ca sĩ, thiếu nhà quản lý nghệ sĩ và tổ chức biểu diễn thực sự có tầm.

2. Sự kiện 27/10 tại SVĐ TP Thái Nguyên

Sau hơn một giờ đồng hồ chờ đợi trong bóng tối (vì mất điện), khán giả quá khích tràn xuống sân khấu để đập phá đạo cụ và hành hung ca sĩ (người bị thương tích nặng nhất lại trùng tên với một sao thị trường mới nổi- phải chăng dấu hiệu “treo dê bán chó” làm khán giả thêm tức giận?) - một điều có lẽ chưa từng xảy ra trong lịch sử biểu diễn ca nhạc ở VN.

Sự việc như giọt nước tràn ly báo động về tình trạng tổ chức biểu diễn manh mún ở “tỉnh”. Những sô diễn được tổ chức quấy quá, tại những địa điểm không đảm bảo an ninh cũng như những điều kiện tối thiểu cho biểu diễn đã quá sức chịu đựng của khán giả. Bài học này cũng khiến ca sĩ phải cân nhắc hơn trong việc nhận sô.

3. Thời của ca khúc độc quyền

Đại đa số các album của các ca sĩ ra vài năm gần đây đều sử dụng phương thức độc quyền (thường là “trao tay”) ca khúc từ 1-2 năm, giá cả dao động 3-7 triệu.

Điều này thể hiện một bước chuyên nghiệp hóa trong việc xây dựng hình ảnh ca sĩ. Nhưng ca khúc độc quyền chắc chắn không đóng vai trò quá quan trọng trong việc quyết định vị thế của ca sĩ. Vì một khi album không đi kèm với liveshow cũng như một chiến dịch quảng bá quy mô trên các phương tiện truyền thông thì cũng chẳng mấy ai biết đến công sức “độc quyền” của ca sĩ.

Phong trào không chịu đụng hàng ca khúc của các ca sĩ cũng góp phần làm lãng phí nguồn tài nguyên vốn không được phong phú lắm từ các nhạc sĩ. Một thực tế là không có một bài hát nào thực sự ghi dấu ấn trong suốt năm qua. Rất có thể vì nó chỉ được mỗi một người hát?!

4. Tin vui cho nhạc Việt trong năm qua

Xuất hiện dồn dập các ca sĩ tự viết bài hát. Có thể kể đến Lưu Thiên Hương (dù chưa hát trở lại), Tăng Nhật Tuệ, Mạnh Quân của HN; Thủy Tiên, Mai Khôi, Minh Thư, Phạm Anh Khoa- TP.HCM... với các tác phẩm đã công diễn trên truyền hình (chương trình Bài hát Việt) hoặc đã và sẽ ra đĩa.

Không thể không nhắc tới Mỹ Tâm - một trong 10 nhạc sĩ của năm theo bình chọn của thính giả Làn sóng xanh. Dù có thể một số sáng tác của các ca sĩ còn chưa thực sự ấn tượng thậm chí “loạn” nhạc sĩ! Tuy nhiên, đây cũng là một tín hiệu chuyên nghiệp hóa.

5. Sự tan rã của ban nhạc Bức Tường

Tưởng chừng rock Việt từ 2006 trở về trước chỉ có 2 trường phái: Bức Tường và các ban nhạc còn lại! Nay thì rock Việt đã trở nên... thuần chất hơn vì ban nhạc nổi tiếng nhất thì đã tự động tan rã.

Kết cục này làm nhiều fan tiếc nuối vì Bức Tường vẫn đang ở đỉnh cao chưa có đối thủ. Nhưng cũng có thể Bức Tường đã biết dừng lại đúng lúc vì họ cũng không thể tiến xa hơn được với một đội hình “nghiệp dư” - ai cũng có công ăn việc làm ổn định không liên quan đến nhạc rock.

Hiện chỉ còn Trần Lập là đầy triển vọng cho sự nghiệp solo. Sự kiện ban nhạc hàng đầu VN tan rã cho thấy nền showbiz Việt vẫn chưa “nuôi” nổi mô hình ban nhạc, đặc biệt là nhạc rock.

6. Những tranh cãi quanh luật bản quyền

Điều này thể hiện sự quan tâm mạnh mẽ hơn của dư luận xã hội tới lĩnh vực ca nhạc. Mặc dù đĩa Chat với Mozart  “chuyển thể” nhạc cổ điển vẫn tiêu thụ tốt, chương trình Mỹ Linh lưu diễn 06 có sử dụng một số bài trong đĩa nói trên vẫn diễn ra suôn sẻ, nhưng vẫn chưa có một tuyên bố chính thức nào từ các bên có liên quan về tính pháp lý của việc đặt lời Việt và phối lại nhạc cổ điển.

Thị trường ca nhạc trong nước cần một khung pháp lý vững chắc hơn, cụ thể hơn về sở hữu trí tuệ trong âm nhạc thời toàn cầu hóa.

7. Sự thuận tiện trong giao lưu quốc tế, sự thức thời của một số ngôi sao, và cũng một phần do sự nhàm chán của đời sống ca nhạc trong nước làm gia tăng làn sóng tiếp thu các yếu tố nước ngoài để lạ hóa nhạc Việt, hoặc đơn giản là một cách làm mới hình ảnh ca sĩ nhằm tiếp tục thu hút khán giả.

Mỹ Tâm - sau gần 2 tháng ở Hàn Quốc làm album đã đem về một hình ảnh “Hàn hóa” hơn, và trước mắt sẽ làm tăng lượng tiêu thụ của đĩa Vút bay, do khán giả tò mò hoặc nhớ nhung ca sĩ sau một thời gian vắng bóng.

Đan Trường vượt biển sang Đài Loan, còn Lam Trường ra album hát toàn nhạc Thái. Hà Trần thu âm ca khúc tiếng Anh đầu tiên.

Mỹ Linh rời đất Mỹ để cập bến Nhật Bản - chị đã đóng góp 2 bài hát trong album Chat với Mozart - nhưng hát bằng tiếng Trung - trong một đĩa nhạc tổng hợp do hãng EMI phát hành tại Nhật.

Diva này còn kéo theo các chuyên gia âm thanh người Nhật về “nhuận sắc” cho show diễn của mình. Một số ca sĩ Hàn Quốc cũng đang có những dự án nghiêm túc xâm nhập thị trường VN.

Năm 2007 hứa hẹn một sự trao đi đổi lại làm nhộn nhịp thị trường âm nhạc, đồng thời cũng “hé mở” nguy cơ mai một thêm bản sắc nhạc Việt - còn đang chưa kịp định hình.

Theo Tiền Phong Online