Khán giả "nhặt sạn" phim về ngành y

Sinh viên chưa đồng tình

Có độ dài 38 tập, bộ phim “Chân trời trắng” được chuyển thể từ tiểu thuyết “Màu trắng không im lặng” của bác sĩ - nhà văn Phan Cao Toại, được giới thiệu là “nói thẳng, nói thật” về lối sống thực dụng của một bộ phận sinh viên trường y, nhưng trên hết vẫn là đề cao những cống hiến thầm lặng, hy sinh của những người mặc áo blouse trắng.

Phim xoay quanh câu chuyện của một nhóm bạn trẻ học tập và làm việc trong ngành y. Hà, nhân vật chính, cô sinh viên nghèo ham học yêu nghề dù phải bươn chải làm thêm, vừa học vừa làm, vẫn đạt thành tích xuất sắc trong học tập. Trong khi đó, Hồng, chị gái của Hà, tuy cùng xuất thân từ một vùng quê nhưng có quan niệm thực dụng, dẫn tới lối đi sai lầm khi lựa chọn sự đánh đổi về quan hệ tình cảm với Thắng-giáo sư được mệnh danh là “bàn tay vàng” của trường y nhưng có lối sống bệnh hoạn, quan hệ tình ái với nhiều sinh viên...

Theo đạo diễn bộ phim, trên hành trình trải dài qua những tháng năm học đại học, họ có thể sai lầm, họ có thể vấp ngã, nhưng họ đã đứng dậy và bước tiếp tới chân trời của mình. Đó cũng là hành trình trưởng thành của tuổi trẻ nói chung.

Tuy nhiên, khi bộ phim phát sóng được vài tập thì trên các diễn đàn đã ghi nhận nhiều ý kiến không đồng tình với cách xây dựng nhân vật và khai thác những tình tiết có phần không sát với thực tế đời sống của ngành y. Bên cạnh việc góp ý mang tính “nhặt sạn” như: Sinh viên y không có kiểu phấn son kinh khủng đến trường như thế; đạo diễn không tìm hiểu về chương trình học của sinh viên ngành y, đùng cái cho sinh viên năm thứ nhất ôm sách sinh viên năm 3, 4 đi học... Điều khiến nhiều khán giả là sinh viên, bác sĩ mổ xẻ nhất là câu nói của nhân vật Huy (diễn viên Mạnh Trường đóng) “an ủi” các thành viên trong lớp đang lo sợ, hồi hộp khi lần đầu tiên được học với xác chết: “Xác chết cũng chỉ là một khúc gỗ thôi!”.

Đây là câu nói được cho là thiếu tôn trọng với những người đã hiến mình cho nền y học: “Chúng tôi mỗi lần được học với xác là để được khám phá, học để cứu người chứ có phải là trò chơi đâu mà phim để cho nhân vật nữ sợ hãi, khóc lóc, õng ẹo rồi đòi về nhà? Rồi lại còn có chuyện cho biết danh tính của người hiến xác nữa, làm gì có chuyện các thầy lại tiết lộ như thế? Chưa kể, mặc áo blouse mà không cài cúc là bị đuổi cổ ra khỏi trường, vậy mà trong phim thầy cô gì mặc áo cứ phanh hết cả cúc ra, đi nghênh ngang, rồi lại có kiểu xỏ tay vào túi…”, một sinh viên nhận xét.

Phim không phải là minh họa cho cuộc sống

Trước những phản hồi của độc giả về các tình huống, nhân vật trong bộ phim, đạo diễn Đỗ Thanh Hải- Giám đốc Trung tâm Sản xuất phim truyền hình, đơn vị sản xuất nhấn mạnh: Điều mà một bộ phim cần làm đó là phản ánh hiện thực thông qua những nhân vật điển hình chứ không phải là minh họa cuộc sống từ những bối cảnh, con người cụ thể.

Là tác giả kịch bản chuyển thể, biên kịch Vũ Thu Phong cho rằng: “Mỗi kịch bản là kết quả của một quá trình hư cấu. Biên kịch luôn muốn mang tới cho khán giả những kịch bản hấp dẫn, hướng tới những điều tốt đẹp của cuộc sống, nhằm mang tới hiệu ứng cảm xúc thẩm mĩ cho khán giả qua lăng kính sáng tạo. Chúng tôi mong rằng khán giả sẽ xem phim với tâm thế thưởng thức một tác phẩm nghệ thuật chứ không phải xem những mô phỏng từ cuộc sống thực”.

Biên kịch Vũ Thu Phong cho biết thêm, phim lấy bối cảnh là trường y, một môi trường giáo dục nghiêm khắc, kỷ luật, vì trường giáo dục nghề đồng thời với giáo dục y đức, tính chất nghề y liên quan trực tiếp đến sinh mạng con người. Với môi trường đó, các nhân vật cần phải được thử thách, va vấp, tôi luyện và trưởng thành. Những tình tiết hư cấu trong phim là cần thiết để làm nổi bật thông điệp tốt đẹp: Dù có khi vấp ngã, đổi thay nhưng tình yêu, tình đồng nghiệp, nghĩa thầy trò, đạo nghề nghiệp vẫn luôn tồn tại ở sâu thẳm tâm hồn mỗi người... Và “chân trời” mà mỗi người vượt lên hoàn cảnh, vượt lên chính mình, để hướng tới, vẫn luôn là chân trời của y đức trong sáng, của nhân cách hướng thiện, của lòng yêu thương con người.

Lê Nguyên