Tài trợ xã hội cho nghệ thuật mới: vẫn đang là số không

Hoạ sĩ Đinh Gia Lê - Giảng viên Khoa sư phạm Mỹ thuật (trường ĐH Sư phạm Hà Nội):

“Cần chấp nhận mọi thứ để nghệ thuật đẻ ra nhiều nhánh”

Điểm đặc biệt của triển lãm này ở chỗ nó đã được tài trợ để mở ra một cuộc chơi chính quy cho tất cả mọi người, còn trước đây chỉ là tự phát hoặc tự bỏ tiền túi để làm triển lãm. Trong khi thế giới đã đi đến nghệ thuật tổng hợp, Việt Nam mới đến được với sắp đặt. Vì vậy cần chấp nhận mọi thứ để nghệ thuật phát triển và đẻ ra nhiều nhánh, nghệ thuật đương đại cũng là một nhánh của mỹ thuật Việt Nam.

Hoạ sĩ Trịnh Minh Tiến, sinh viên năm thứ 4, Khoa hội hoạ (Trường ĐH Mỹ thuật Hà Nội):

“Nghệ thuật đương đại đến với công chúng bằng cách nhanh và rõ ràng nhất”

Theo tôi, nghệ thuật cũ và mới đều không có sự phân biệt về thiên chức. Mỗi cái có một hình thức đến với người xem khác nhau. Nhưng nghệ thuật đương đại đến với công chúng bằng cách nhanh và rõ ràng nhất. Trong đó, chất liệu và cách thể hiện cũng lấy từ cuộc sống. Quan trọng là ý tưởng của người nghệ sĩ: Làm sao và bằng cách nào để tác phẩm gần gũi nhất, dễ hiểu nhất.
Trước đây, nhiều đồng nghiệp của tôi đã rất khó khăn để đưa nghệ thuật mới này vào đời sống bởi nó chưa được chấp nhận. Nhưng bây giờ tôi thấy quan niệm về nghệ thuật mới đã cởi mở hơn, bớt phần căng thẳng hơn. Nhưng nó vẫn bị chi phối và kiểm soát chặt chẽ trong một khuôn khổ nhất định.

Hoạ sĩ Trần Hậu Yên Thế, Giảng viên Trường ĐH Mỹ thuật Hà Nội:

“Nghệ thuật mới dễ gần nhưng sẽ bị mì ăn liền”

Nghệ thuật đang có khuynh hướng thương mại. Đấy là sự khác biệt của nghệ thuật mới bây giờ. Một thứ quá trong vắt, quá cao siêu, giờ phải đối mặt với vật chất, với cuộc sống để tìm lại mình nên tôi gọi là nó đang “hoàn tục”. Điểm hạn chế của nghệ thuật mới là chính vì nhanh nên nó bị “sột”, bị mì ăn liền. 
Theo tôi, nghệ thuật trẻ không có nghĩa là yêu cầu người trẻ thể hiện mà phải tươi mới, phải trẻ, phải có cái nhiệt huyết của cuộc sống. Đấy là nghệ thuật đã thâm nhập vào đời sống.

Một tác phẩm của Trần Hậu Yên Thế

Hoạ sĩ Trần Lương, Giám đốc Giáo dục Cty TNHH Sài Gòn thành phố mở:

 “Ở nước ta đang ở mức số không về tài trợ cho nghệ thuật mới”

Nghệ thuật cũ tách biệt với đời sống và chỉ dành cho những giới tăng lữ quý tộc, không đến tay người nghèo. Nghệ thuật mới có tính phi lợi nhuận rất lớn vì đã tách được không gian quý tộc, nó đã phá vỡ bức tường bảo tàng và galery để đến được với công chúng. Nghệ thuật mới tính đối thoại rất cao, được mở rộng ra với nhiều đối tượng, vật liệu cũng rất gần gũi hàng ngày, không xa rời quần chúng và bằng tất cả các phương tiện có thể như video, âm thanh, ánh sáng, computer... để giúp người xem hiểu hơn về tác phẩm.
Ở Việt Nam, nghệ thuật mới vẫn còn những hạn chế nhất định vì môi trường đào tạo chưa có và là con số không về tài trợ xã hội. Ngay từ gốc đào tạo không có, thông tin kém, kinh nghiệm nghèo, chỉ do tự học nên nghệ thuật mới vẫn còn kém với thế giới. Trong khi đó, ở các nước, nó không những được công nhận mà môi trường đào tạo cũng rất tốt, được tài trợ để nghệ sĩ có điều kiện phát triển.