“Chàng trai năm ấy” chưa ra rạp đã gây tranh cãi

Êkip đoàn phim “Chàng trai năm ấy” trong buổi ra mắt phim ở Hà Nội hôm 27/12. Ảnh: TL

Sơn Tùng làm mờ bóng dáng Wanbi

“Chàng trai năm ấy” là bộ phim được lấy cảm hứng từ câu chuyện có thật về cuộc đời của ca sỹ trẻ Wanbi Tuấn Anh đã qua đời vì căn bệnh u não. Đây là bộ phim đầu tiên Sơn Tùng M-TP đảm nhận vai chính và là bộ phim thứ hai của ông bầu Quang Huy sau phim “Thần tượng” gây được tiếng vang từ năm trước. Vì lý do đó, bộ phim là sự mong đợi của rất nhiều khán giả Việt, đặc biệt là fan của Wanbi Tuấn Anh và Sơn Tùng.

Có thể nói, Quang Huy đã rất khôn khéo khi xây dựng “Chàng trai năm ấy” theo thể loại phim hài - lãng mạn, một thể loại đang rất “hút” giới trẻ. Thêm vào đó, ông bầu Quang Huy khai thác và tận dụng triệt để thế mạnh của mình khi quy tụ được một dàn diễn viên trẻ vốn là ca sĩ, có sự mới mẻ, sáng và đẹp về mặt hình ảnh. Phim khai thác đề tài về giới ca sĩ nhưng lại quy chiếu vào một cuộc đời có số phận bi thương nên được dự đoán có độ thành công khá cao bởi lấy được nước mắt của người xem, nhất là câu chuyện của nguyên mẫu cũng là một câu chuyện đẫm nước mắt.

Tuy nhiên, nếu thang điểm 10 là tuyệt đối thì phim mới chỉ dừng ở điểm 6,5. Ở đầu phim, người xem có cảm giác như cả nhân vật chính là Sơn Tùng và đạo diễn vẫn chưa thực sự nhập cuộc. Sơn Tùng vào vai rất nghiệp dư, cách biểu cảm rất cứng, ngay cả cười cũng gượng gạo, cách diễn xuất cũng không tự tin. Chính cách diễn này đã khiến Sơn Tùng làm mất đi bóng dáng của Wanbi, dù câu chuyện của Đình Phong trong phim giống đến 80% câu chuyện của Wanbi trong cuốn tự truyện “Bắt đầu từ một kết thúc”.

Sơn Tùng cũng thừa nhận: “Lần đầu tiên một ca sĩ 20 tuổi, chưa tham gia bất kỳ bộ phim nào lại tự dưng may mắn được ông trời ban cho một món quà. Thế nên tôi đã cố gắng hết sức. Tôi đã xem lại bộ phim trong lần chiếu thử và tôi nhớ nước mắt mình cứ tuôn không ngừng. Nếu được làm lại, tôi nghĩ mình sẽ đóng tốt hơn”. Ở nửa sau của phim, Sơn Tùng đem đến cảm giác đã nhập cuộc hơn. Cảnh Sơn Tùng khóc, dằn vặt nội tâm hoặc cố che giấu nỗi đau... thực sự gây xúc động cho người xem. Tuy nhiên, Sơn Tùng vẫn là Sơn Tùng, Wanbi vẫn là Wanbi.

Ông bầu Quang Huy cho rằng, “Chàng trai năm ấy” không phải là bộ phim tài liệu về Wanbi. Wanbi sống 26 năm trên đời, trong đó có 5 - 6 năm nổi tiếng được nhiều người yêu mến nhưng chỉ có 114 phút để truyền tải điều đó vì thế buộc đạo diễn phải thay đổi. “Cái cách Wanbi sống “sòng phẳng” với đời đã thay đổi tôi. Và tôi làm bộ phim này là để khán giá cũng nhìn thấy Wanbi đã sống sòng phẳng thế nào, không oán trách ra sao, biết đâu điều đó sẽ thay đổi các bạn như đã thay đổi tôi. Tôi muốn dành sự khâm phục cho cậu ấy ở những góc mà mọi người chưa nhìn thấy”.

Kết phim gây thất vọng

Trong phim, gây dấu ấn nhiều hơn cả là vai Hà do ca sĩ Ngô Kiến Huy đảm nhận và mẹ Đình Phong do diễn viên Khánh Huyền thủ vai. Hai vai diễn này mang hai sắc thái khác nhau nhưng làm toát lên được cái hồn của nhân vật, cách diễn xuất tự nhiên và có nghề. Riêng Hứa Vĩ Văn với vai Lâm vẫn chưa thoát khỏi cái bóng của mình trong “Thần tượng” với lỗi diễn xuất đều đều, không có gì nổi bật. Đặc biệt, cách đạo diễn xây dựng nhân vật này trái ngược với nguyên mẫu thực Lý Minh Tùng (người quản lý của Wanbi) ở ngoài đời. Lâm trong phim là một người ít nói, sống trầm lặng và hám tiền. Dù đạo diễn đã cố tình tạo nên sự bất ngờ khi để Đình Phong nói rõ sự thật lý do vì sao Lâm thích giữ tiền thì vẫn không thuyết phục bởi tính hám tiền của Lâm xuất hiện từ khi Đình Phong chưa bị bệnh chứ không phải khi Đình Phong yêu cầu anh giữ tiền để mở quán lẩu cua cho mẹ của mình sau khi biết mình không còn sống được bao lâu nữa. Chính vì hám tiền nên Lâm cũng đã bắt Đình Phong đi hát ngay sau khi vừa phẫu thuật hoặc khi vừa phát hiện cậu bị u não.

Phạm Quỳnh Anh với vai Băng đôi khi chọc cười một cách thái quá với những hành động và ngữ điệu không phù hợp với lứa tuổi. Thêm vào đó, cũng giống phim trước, Quang Huy luôn gặp khó khăn ở phần “opening” (dẫn chuyện) với những cảnh cắt dựng quá nhanh, hơi bối rối trong cách khắc họa tâm lý nhân vật hoặc lạm dụng cách kể chuyện ước lệ. Đặc biệt, những đoạn chuyển cảnh phim chuyển hẳn về trạng thái “màn hình chết” (màu đen) khiến người xem cảm thấy rất bị tức mắt.

Bộ phim có cái kết không bất ngờ, thậm chí có thể đoán trước. Đó là cảnh Băng - Hà nên đôi và có con và mẹ Đình Phong mở quán lẩu cua từ số tiền mà Đình Phong đã nhờ quản lý Lâm giữ lại, kèm theo đó là những lời tự sự của Đình Phong dưới dạng “voice-over” (tiếng ngoài hình). Thực ra, “voice-over” được Quang Huy tận dụng xuyên suốt từ đầu đến cuối phim như một cách làm mới phim. Tuy nhiên, chính hình thức này lại bộc lộ điểm yếu của đạo diễn trong việc sử dụng ngôn ngữ điện ảnh để truyền tải cảm xúc. Bởi rõ ràng, việc sử dụng lời tự sự theo dạng tiếng ngoài hình đã khiến mạch phim được xuyên suốt nhưng xúc cảm của phim lại giảm đi. Và đó cũng là lý do người xem dễ hướng những suy nghĩ của mình đến cuốn tự truyện “Bắt đầu từ một kết thúc”. Sự liên tưởng này lại mở ra nhiều sự so sánh giữa Sơn Tùng và hình mẫu Wanbi.

Hà Tùng Long